踏入香港文化博物館的粵劇館，香港粵劇帽飾老行尊陳國(guó)源身著一襲鑲著金線刺繡的唐裝，搭配紅色圍巾，顯得精神抖擻。已逾鮐背之年，他依舊步履穩(wěn)健從容。談起館內(nèi)展出的粵劇帽飾與服飾，他神采飛揚(yáng)，聲音洪亮。

1月14日，香港粵劇帽飾老行尊陳國(guó)源在香港文化博物館粵劇館接受記者采訪。 新華社記者 陳鐸 攝

被稱為香港本地粵劇服飾“活字典”的陳國(guó)源，投身帽飾和服飾制作領(lǐng)域已逾60年。眾多老行家相繼息工退隱，他仍在自己的“幕后舞臺(tái)”上默默堅(jiān)守。

“演員在舞臺(tái)上塑造角色，如果扮相不契合，就很難將角色的獨(dú)特氣韻傳遞給觀眾。頭飾與戲服不單是演員外在的裝飾，更是角色靈魂的具象化體現(xiàn)。”陳國(guó)源說。

小販進(jìn)戲院 演員變帽飾大師

陳國(guó)源的粵劇人生始于18歲。當(dāng)年，他在香港普慶戲院旁以小販為生，奈何生意慘淡，生活陷入困窘。一次偶然的機(jī)會(huì)，經(jīng)“好心人”引薦，他得以進(jìn)入戲院工作，就此踏入粵劇世界。

“最初，我只是戲班里一個(gè)‘有食冇功’的新人。”（粵劇術(shù)語(yǔ)，指在戲班中只吃飯學(xué)藝但不上臺(tái)表演的演員。）他回憶說，“那幾年里，我偶爾能在舞臺(tái)上飾演‘兵仔’這類跑龍?zhí)椎男〗巧！毖劭囱輪T之路前途黯淡，他毅然轉(zhuǎn)向幕后，投身粵劇戲服與頭飾制作。

從在臺(tái)上唱念做打，到拿起針線縫繡帽飾戲服，陳國(guó)源說：“我曾是演員，熟悉各種角色著裝特點(diǎn)。而且前輩們得知我轉(zhuǎn)行幕后，都格外關(guān)照，這讓我更順利地入了這行。”

1月14日，香港粵劇帽飾老行尊陳國(guó)源在香港文化博物館粵劇館接受記者采訪。 新華社記者 陳鐸 攝

在陳國(guó)源眼中，粵劇文化歷史悠久，盔頭與戲服的制作工藝是一門精細(xì)講究的藝術(shù)。“戲班里處處都是學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。”回憶剛?cè)胄袝r(shí)的情景，他坦言，自己制作帽飾的手藝大多靠自學(xué)，平日“多看、多研究”，加上靈活運(yùn)用所學(xué)，不知不覺間，制作的理念和技巧深深融入腦海，逐漸形成自己的獨(dú)特技藝。

提到粵劇盔頭的講究之處，他的話匣子仿佛關(guān)不上了：“老生與小生的戲服配色有深淺之分；將帥角色的服飾上要有龍圖案的刺繡，其他角色則用獅子、老虎或鷹等圖案；小生的頭飾與服飾多以植物點(diǎn)綴，如梅花、蘭花和竹子等……”

匠心守藝 精益求精

過去，盔頭制作的材料有限，多用銅鐵作為帽坯。這樣制作出來的盔頭結(jié)實(shí)耐用，但成品過于笨重，收藏也不方便。陳國(guó)源察覺到這一弊端，嘗試選用更輕巧的材質(zhì)替代銅鐵，并設(shè)計(jì)出“可加可減”的活動(dòng)式盔頭——演員能依據(jù)戲曲場(chǎng)合的不同需求，進(jìn)行拆卸或拼接，同一組頭飾甚至能適配四五種不同造型。

1月14日，香港粵劇帽飾老行尊陳國(guó)源在香港文化博物館粵劇館參觀。 新華社記者 陳鐸 攝

“比如只戴一個(gè)單髻，可以塑造神仙、公主、郡主甚至皇后的形象；再加上武髻，插上雉雞尾，搭配七星額，就能搖身一變成為武將。”陳國(guó)源說起這些細(xì)節(jié)時(shí)，眉飛色舞，滿是自豪。

“以前，一個(gè)演員要是需要四頂不同的盔頭，每頂價(jià)格大概3000港元，總共得花上萬(wàn)港元，這些盔頭還得安排更大空間來存放。”陳國(guó)源說，“但我設(shè)計(jì)的盔頭，一件就能變出四種造型，儲(chǔ)存方便，價(jià)格也更實(shí)惠。”

這種活動(dòng)式盔頭一經(jīng)推出，便在香港粵劇戲班中引發(fā)熱烈反響，備受歡迎，粵劇名伶如新馬師曾、鄧碧云、林家聲、任劍輝、白雪仙等人都成為他的忠實(shí)顧客。

憑借活動(dòng)式盔頭一躍成為“幕后大紅人”后，陳國(guó)源也不敢自滿。他時(shí)常掛在嘴邊的一句話是：“前輩們?nèi)绱诵湃挝摇⑴e薦我，我一定要竭盡全力做到最好。”

一套優(yōu)質(zhì)戲服的誕生，是一個(gè)復(fù)雜繁瑣的過程。從選料、量身、繪圖畫花，到刺繡和縫制，每個(gè)步驟都要傾注大量心血與匠心。在陳國(guó)源眼中，“燙花”這一環(huán)節(jié)更是重中之重。

1月14日，香港粵劇帽飾老行尊陳國(guó)源在香港文化博物館粵劇館參觀。 新華社記者 陳鐸 攝

“花紋繡好后，一定要燙直，不然戲服就不夠筆挺，觀眾一看就會(huì)覺得沒精神。”在他剛?cè)胄袝r(shí)，戲服行業(yè)對(duì)燙花的重視程度并不高，但他卻對(duì)這些細(xì)微之處格外執(zhí)著。“創(chuàng)作就得花心思，絲毫馬虎不得。”

“這些技巧說來容易，可真正操作起來，就得用心琢磨。漸漸地，當(dāng)衣服擺在工作臺(tái)上，手自然而然就知道該怎么去做。”他一邊說著，一邊用雙手比劃著，仿佛一件戲服已然在眼前逐漸成形。

推廣文化 傳承熱愛

辛勤耕耘粵劇服飾逾一甲子，被問及支撐他持續(xù)創(chuàng)作的動(dòng)力源泉時(shí)，陳國(guó)源毫不猶豫地回答：“有心、有毅力。”在他看來，粵劇戲服與帽飾已超越裝扮的范疇，更是“藝術(shù)品”，承載著深厚的文化底蘊(yùn)。

近年來，陳國(guó)源愈發(fā)重視粵劇戲服和帽飾制作工藝的傳承與發(fā)展。2019年，他的戲服和帽飾在美國(guó)洛杉磯展出，盡管未能親赴現(xiàn)場(chǎng)，但想到自己的作品能讓外國(guó)友人領(lǐng)略粵劇文化魅力，他內(nèi)心充滿欣慰與自豪。“能為推廣粵劇出一份力，我十分滿足。”

1月14日，香港粵劇帽飾老行尊陳國(guó)源在香港文化博物館粵劇館參觀。 新華社記者 陳鐸 攝

2024年，香港特區(qū)政府康樂及文化事務(wù)署誠(chéng)邀陳國(guó)源出席香港文化博物館同樂日，為專題講座擔(dān)任嘉賓講者，帶領(lǐng)觀眾深入探尋香港粵劇舞臺(tái)服飾的發(fā)展歷程與特色。他通過分享創(chuàng)作心得以及戲臺(tái)趣聞，讓參與者得以一窺粵劇文化獨(dú)特魅力。

“這個(gè)過程不僅是在傳承粵劇文化，更是在傳遞我對(duì)粵劇文化的滿腔熱情。”他說，希望能感召更多年輕人對(duì)這門藝術(shù)產(chǎn)生興趣，甚至投身其中，讓文化珍寶得以代代相傳。

“年輕時(shí)，通宵達(dá)旦工作，我也不覺得疲倦。”陳國(guó)源說，如今他依舊熱情滿滿，“我還沒退休，會(huì)一直做下去，直到實(shí)在沒有能力再做為止。”